tY:近況133（D'Addario弦とか）
DellArte Minor Swing Studio の弦には YAMAHA のコンパウンド弦を使ってますが、D'Addario の Gypsy Jazz Guitar弦に変えてみる。
地方ではこんな弦が売ってなくて、店で手に入るコンパウンド弦は YAMAHA か Martin くらい。YAMAHA の良いところは全然弦が余らないところ。弦を切らなくても良いんです。余りなしで巻き上げられんです。うーん SDGs。
なぜ D'Addario に変えるのかというと、最近ネックが順反り気味なため。いつも緩めずに張りっぱなしなのが良くないのか。トラスロッドで調整できますけど、ギターに負担をかけない弦はないものか？ 調べると D'Addario はトップが .010 のセットもあるのでテンションも緩そう。セット全体で YAMAHA よりもちょっと細い。ものは試しなのでサウンドハウスのネット通販で購入した。
初めてのいわゆる『Gypsy Guitar用』の弦です。パッケージのギターもそれっぽい。
取り出すと何か変。ああ、ボールエンドがないんです。ループエンドだった。
D'Addario のボールエンドだと色で E とか A とか分かりますが、ループエンドの場合はシールが貼ってあります。なるほど。
弦を張る前にギターをちょっときれいにする。
この安っぽいクロームのテールピースが DellArte Minor Swing Stuido の証です。最近はどのセルマーとかマカフェリタイプでも立派なテールピースですものねえ。
あとはチューナーキーも一弦ずつばらばらのクルーソンスタイルです。カッコいい三連のクラシックギターみたいなやつとは違います。さすがスタジオ版。見た目は気にしないんですねえ。
張ってみる。けっこうループがきつくて、入れにくい弦もありました。今度はボールエンドにしようと心にちかう。
トップが .011 から始まって .050 くらいで終わる YAMAHA と違って細いので弾いた感じはやわらかい。
でも見た目が太い気がするのは、3弦のせいでした。 YAMAHA は .020 くらいなんですが、Gypsy 用だと .023。この違いはけっこう大きいかもなあ。さすが専用弦という感じ。
YAMAHA も Martin も、コンパウンド弦って基本小さなギター用なのかもなあ。
おそらくこのタイプのギターを使っている方はジプシー用弦を使っていることが多いんでしょうか。以前ギターマガジンで見たチャボロ・シュミットともう一人誰だかのインタビューの写真では、ギターケースの中に普通のフォークギターのパッケージがいくつも転がっていた気がします。まあ「弘法筆を選ばず」なんでしょう。
でも値段がねえ・・・と悩みながら D'Addario が切れたら Extra Light Gauge も張ってみようかと思ったりするが、実のところはこの SAVAREZ を試そうと考えているのだった。
弦を変えてもギターが全然上手く弾けない。こんなときはピックのせいにするに限ります。
最初は普通のおにぎりピックとかでしたが、大人になると色気を出してこんなピックを使ったりした。いわゆる JAZZ タイプと言うんですか。
DellArte を持ってからは、ローズウッドとかこんなピックに手を出してみる。音だけでちょっと雰囲気が出ます。
でもすぐ減ってしまうので、Andrea のピックを使ってみるとけっこう良かった。
色々あってギターを手にしない期間が延びると、なんだかしっくりこない。そこで他のピックに手を出す。知り合いからもらった丸いピック。音は良いんですけど。薄めのピック色々。クラプトンモデルはけっこう良かったかも。
ダンロップのピックも厚いやつとか色々試す。ピンク色の薄いやつは弾きやすくて良い感じでした。でも厚い方が音がコロコロしてて好きなんです。厚いやつでも、つるつるしたのが弾きやすい。黒いのはなんだか引っかかる感じ。
いつ買ったんだかグヤトーンのピック。変わってますけどけっこう弾ける。
こりゃ良いと思ったのがウルテムってピック。薄めのも試しましたが渡辺さんモデルが良かった。でもなんだか腕が疲れます。下手なだけなんですけど。
原点回帰のおにぎりピック。Martin のもの。弾きやすいがコロコロしない。
それでたまたま手にしたのが BLACK ICE という黒いピック。1.5mm 厚。ハードオフで売ってました。ハードオフにあるってことは日本中で手に入る？ なかなか良いです。これに Greco のすべり止めを貼るとなおグッド。音はころころで弦離れも良い。同じメーカーで色々試してみた。セルロイドやデルリンです。やっぱり BLACK ICE が良いです。
どこで手に入れたんだろうか灰色の Awe-In-One というピック。ずっとしまいっぱなしだったが使ってみるととても弾きやすい。手が疲れない。どこで買ったかも覚えていない。地方で売っているはずもなく、ネットで調べたら売っていた。そこで緑、青、黒のやつ。灰色は無かった。なかなか灰色と同じような感じではないが、黒いのが割と近い感じ。
それよりもいっしょに注文した小さめの JAZZ 風のやつ。これも良いです。コロコロして弦に引っかからず、少し早く弾けます。Hard なパープル色を買ったのですが、濃いパープルの Extra Hard も後で購入。どっちも良いですけど、どちらかといえばパープル色。すごく良いのだが、常に弦の近くに手を維持する必要あり。でも良いです。
この時点で BLACK ICE か Awe-In-One パープル が残ったのですが、サムピックも捨てがたい。ピックを常につままなくていい、つまむ力が少しで済むのはとても魅力であります。
たまに使っていた Pop ピック。Pop に似た Herco ピック。どれもちょっと引っかかるしコロコロしない。ストロークするには素晴らしいんですけど。Chabo さんサムピック。初めて買いました。Hard なべっ甲柄と Medium なクリア。べっ甲柄が良いです。感じは Herco っぽいですけど、弦離れが好い感じ。
初めて試す打田さんピック。バンドが楽です。ちょっと先っちょが出すぎかなあ。 Black Moutain ピックは素材とその厚みのせいか、引っかかるけどコロコロします。これけっこう良いなあ。たぶんこれがもう少し小さいと良いのかも。
で、サウンドハウスのページを眺めると、良さそうな・変わったのがありました。親指でなくて人差し指とかにはめるピック。同じメーカーで Bumble Bee というサムピック。バンド部分が黄色いからでしょうか。良いかなあと思ったが、親指へのはまり具合がちょっと。でも音は良いです。
そして Black Mountain の JAZZ タイプなサムピック。前のやつよりちょっと小さめ。素晴らしいです。けっこう好き。
そしてまたフラットピックに戻る。丸っぽいピック。Andrea にふんぱつして Prime Tone。どれも弾きやすいですが、 予想外の度合いがナンバーワンだったのが高崎晃さんピック。『気』ってやつ。これが良い！
結局は、Awe-In-One パープル か。サムピックなら Black Mountain JAZZ か Chabo ピック。やっぱりサムピックが楽かも。もし Black Mountain のピックでピック投げする人がいたら、その人を尊敬します。けっこう高いので。
しかしいくらピックを変えても上手くならないのだった。
tY:近況132（LED照明とか）
家の照明で蛍光灯のままのやつを LED に替える。器具はアイリスオーヤマ。北海道にも出荷所があるようで、けっこう早く届きます。
ライティングレールにはスポットライトが付いていますが、それは止めて、レール用の引掛けシーリングでシーリングを取り付けます。スポットと違って光が広がるので明るいです。
いちばん取り替えたかったのはこのでかい直管の器具。もうじゃまです。
これもシーリングに交換です。いやーすっきりしました。
別な和室の埋込器具には、洋室のシーリングで使っていたアイリスオーヤマ丸形LEDに交換。FCL サイズです。埋込器具の蛍光ランプは FHC20 と FHC30 スリムタイプ。アイリスオーヤマの丸形 LEDにはスリムタイプにもはめられる透明なアダプタがついているのでそれを使う。しかしペンダントタイプの器具用なので、そのまま付けると器具のカバーが当たります。なのでホルダーをグイッと曲げるとか色々工夫が必要です。
結局二か所しか止まらなかった。しかも中心がちょっとずれる。でも良いです。これでカバーを付けても当たりません。
今回のシーリングは暖色とか白色と、色味も変えられる『調光・調色』にしたのですが、そのためのリモコンが付いてきます。いっしょに壁とかに取り付けるホルダーも付いてくるのですが、壁にねじ止めしたくない。
そこでスイッチプレートを 2連 のものに交換します。
片側が穴の無いものがあれば良いですが、そんなのは無いので、スイッチとコンセントの組み合わせのタイプを選びます。
コンセント側の穴をプラバンとかでふさいで、
そこにフックを取り付けます。全部瞬間接着剤。
1連のプレートを外して、フックを付けた2連のプレートを取り付ける。
ひっかける。
ひっかける×2。
ひもが付けられないリモコンにはリモコン付属のホルダーを貼り付けました。
リモコンをセット。
片側が最初からふさがっているプレートがあれば楽なんですけど。
黒線地帯
いつ見ても新東宝のマークがなんだか不思議。太陽と三日月なんでしょうか。変な細胞みたいにも見えるし。女性を追いかける白いコートの天知さん。周りの人の様子からしてゲリラ撮影？ 天知さんに声をかける女占い師。「女性を探してますね」やら「女難の相が出ている」やら云々で天知さんの興味を引きます。なんだかんだと新手の客引きですか。天知さんはいったい誰なのかというと、彼自身のモノローグで週刊誌に記事を売り込むトップ屋だということが分かります。彼が追っているのは地下売春組織。女性たちに売春をさせる黒線地帯のことを探っているのですが、それがじゃまな人が絶対出てくるんですね。サントリーの角瓶を飲んでフラフラする天知さん。その彼の手がうごめくシーンが面白いです。気がつくとベッドで寝ていて、その隣で白いコート来た女が死んでいた。焦る天知さん。三面鏡を使ったシーンがおしゃれ。焦っている天知さんと激しいＢＧＭのナイスマッチ。圧倒的に不利な状態からどうやって天知さんが巻き返すのか興味津々。天知さんの道中は、女、女、女との遭遇。女性の割合が高い。人形教室は百パー女性。ホテルに閉じ込められたときは、チューインガムとつまようじと水で華麗に脱出。チューインガムといえば、この映画でいちばん美人だろう三ツ矢歌子さんが「リグレーの～」とメーカー指定で買うところも面白い。意外だったのが三原葉子さんと三ツ矢歌子さんって、あまり年が離れていないらしい。三原さんが貫禄ありすぎなのか。何気ないアクションも素晴らしい。バスに飛び乗ろうとしてケガをするのも立派なアクション。サブを追いかける天知さんに車が向かってくるところを軽くかわすが、当たっていてもおかしくない。車と言えば天知さんの愛車はカブト虫なフォルクスワーゲン・ビートルだった。ああかっこいい。右ハンドルでしたけどやっぱり輸入はヤナセなんでしょうか。古い映画は街の景色を楽しめる。『独特な味 カレーライス 50円』なんて看板は美味しいのかどうなのか分かりません。トリスバーではハイボールが50円。『シンガポール』なんていうキャバレーも面白い。海兵の帽子を被ったホステスにボーイを特攻隊と呼ばせて、海軍を徹底的に茶化します。当時の風俗を紹介する様に女性っぽい男子も登場してその道ならではの心情を語ります。耳や声にハンディがある人が働いているシーンとか訳ありな店ばかりではなく、男子店員がカゴに入れてくれるスーパーとか、人形教室等々が登場。みんな興味深いです。とか、ガムを買うとか、大から小まで色んな出来事に無駄が無い。石井監督ばんざい。ああ面白かった。
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ネクロノミカン(NECRONOMICON)
ラヴクラフト先生のネクロノミコンを基にしたオムニバス作品集。タイトルは『～カン』ですけど。80年代のホラーテイスト満タンだなあと思ったら90年代の映画だった。ラヴクラフト本人が教会だか寺院っぽい施設を訪れ、そこで奇書『ネクロノミコン』を見つけることから物語がはじまる。施設の僧侶みたいな人たちはあきらかに迷惑そう。色々警戒している感じ。
ザ・ドラウンド (The Drownd)：
原作は『壁の中の鼠』。ボロボロのホテルを伯父から相続した男。彼は伯父が海難事故で死亡した妻と娘を『ネクロノミカン』を使って蘇らせたことを知る。その結果は悲惨なものだったが、男は同じように『ネクロノミカン』を使って交通事故で死なせてしまった婚約者をよみがえらせようとするけど、やっぱりギャーという話し。『ネクロノミカン』は魔の書なので、死者蘇生で蘇った者が人間とは限らない。蘇った伯父の妻の変身を見ると、やっぱり欧米の方はタコが嫌いなのか。目が緑色に光って色々ドバーっとしながら顔が変わっていくところがけっこうかっこいいい。CG は使っていないんだろうからラストはけっこう大がかりな撮影だったんでしょうねえ。登場する女性がみなさんおきれい。
ザ・コールド (The Cold)：
原作は『冷気』。監督はなんと金子修介さんでした。脚本には伊藤和典さんも関わっています。女性、エミリーのシャワーシーンがありますが、オッ〇イどーんでムフフではなくてけっこう重要なシーンです。太ももとかのアザみたいのとか。暴力をふるう義父から助けてくれたのは階上に住んでいるマデン医師。やさしくしてくれるんですけどねえ。町の人はマデンが生きていることにおどろく。なぜなら100年くらい経っているので。マデンの行動をあやしむエイミーですが、結局二人はしっぽり。でもしっぽりしている間にもマデンの身体はちょっと変な感じです。この時のマデンの表情がエッチが気持ちいいのかどうなのかとても微妙で面白い。エイミーを前にしてマデンへの愛情を話す女性リナ。彼女は献身的にマデンの研究を助けてきた女性。このときの彼女のセリフ「自分の命を絶つことができないなら～」がけっこう好き。しばらく距離を置いたエミリーはまた再びマデンをたずねます。エミリーが出てくるところのドアに『OBSTETRICS & GYNECOLOGY』と書かれていたので婦人科にでも通っていたのでしょうか。エミリーが戻ると相変わらずマデンはリナと二人であやしいことをやってました。命を永遠に維持するために必要なのは冷えた部屋と人の髄液。そして SFX の見どころがやってきます。膿みたいのは出るわ溶けるわ力が入っています。最期に眼球がつぶれるところが上手い。ラストはけっこう面白い。同じ男を愛した女性の物語なのでした。登場する記者をどこか見たなあと思ったら、『ビッグ・ウェンズデー』や『フェイド・トゥ・ブラック』のデニス・クリストファーさんだった！
ウィスパーズ (The Whisper)：
原作は『闇に囁くもの』。ブッチャーという悪魔が住む町。人々はそんなこと知りません。暴走車を追いかけるサラとポール。会話からして二人は妊娠するほど付き合っているようです。そして事故を起こしちゃう。ひっくり返った車から何者かに連れていかれるポール。何とか車から出たサラはけっこう重症。無線も通じないので一人でポールを探しに行く。何の建物なのかよくわかりませんが、大きなダクトを破って落ちたり宙ぶらりんになったり、大変な目に会ってもめげないのが立派。そこで会ったのがメガネとおじさんハロルドと太ったおばさんデイジー。彼らはすべてブッチャーの仕業だと話します。そして地下のトンネルから来たのだと。トンネルを進んでいくサラとハロルド。ことは簡単に済むはずがなく、デイジーから「事故で赤ちゃんを死なすなんてお前がブッチャーだ！」とか言われてサラは絶望。落とされた穴には肉や血のしたたる死体やらがい骨だらけ。ポールのおぞましい姿が見どころのひとつです。助けるどころではありません。ああ良かったと思ったらまたまた地獄。だんだん大写しになるデイジーの口元が怖い。最後のサラの表情が怖い。映画館でみたら恐怖倍増でしょう。結局ブッチャーは誰だったのか？
オープニングやストーリーの合間で登場するラブクラフト。最後は僧侶たちと対決。鉄格子みたいなドアを見事にすり抜ける僧侶。対するラブクラフトも相手の口を手でつかんだと思ったら・・・やることがエグすぎ。ドアの鍵を失くしたのは、前の話しで車の鍵が無いことにひっかけているんでしょうか。エンドロールのフォントが好き。SFX のグロさと、役者さん表情で見せる映画でした。何も考えずに80年代を感じる映画。こういう映画を見ると、撮影現場を片づけたり掃除するのが大変だろうなあと思います。ああ面白かった。
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映画版 今日から俺は!!
綾野GOさん似の三橋と原田R2さん似の伊藤による学園ドラマ。冒頭から今井番長にその手下たちとひともんちゃくの二人。このシーンに限らず今井は登場するたびに笑わせてくれます。その後で三橋に手をつながれて理子というか高橋かおりさんが石段を駆け降りるんですが、転ぶんじゃないかとハラハラしてしまう。でもみなさん若いです。走った後は息を激しく切らすことなく流ちょうなセリフが口を出る。さすが女優、高橋かおりさん。「真面目がつまんないかどうか、真面目になってみなさいよ」なんてしびれるお言葉です。殴り込んできた不良たちに、正拳突きでしょうか、武術で立ち向かう姿もかっこいい。みなさんとにかくよく走る。三橋はスピード出しすぎてカーブを曲がり切れずに転ぶほど。クライマックスでもひたすら走ります。そのケンカシーンがまた長い。ラストの決めは飛び蹴り。これってけっこう痛くないですか？ 若者の中でただ一人倒れて動かない赤いシャツのモト冬樹さんが面白い。橋の上での二人対大勢の一方的な乱闘シーンはけっこう怖い。たまたま通行した車も壊されたりしてもう大変。カラオケボックスは破壊するし、笑ってばかりもいられないバイオレンス。開久の不良たちがどんどん憎たらしくなってくる。でも「正々堂々と～」なんて話す裏番がアホです。イケメンなのに。そんなバイオレンスな不良の開久に反するのがモト冬樹さん率いるヤクザたち。怖い役ですが笑わせてくれます。ヤクザなのに。緊張と緩和のバランスがすばらしい。見た目は好青年のバスケのうまい男が実は・・・といった筋立てで、高橋かおりさんが危ない目に会うのは自然な流れ。物語のきっかけは三橋があまりに女心、つまり理子のことが分からないことから始まります。「お前に似てるサルがいる～」とか口に出るのは失礼なことばかり。これでは理子も怒ります。素直で無いのだ。しかし三橋が叫びながら必死にシュートを打つも全然入らないところは見ていて悲しくもなります。桟橋から見事に海に落とされる久我陽子さんが大人だなあと思ったが、Wiki を見たら高橋さんと似たような年だったんですね。お父さんも芸能界関係でした。久我さんは海だけでなく、川でも走ってもうビチョビチョ。女優さんも大変だなあ。終わってみると伊藤の真面目さに救われるお話しでした。三橋のセリフがほぼ怒鳴り口調なのに対して、伊藤は普通に話してくれるところが、聞いてて助かります。告白も三橋が「好きだ！」と言えば、伊藤は「愛してる！」と言うところがなんだかんだと純情マインド。始まりとエンディングがループしているようで面白い。高橋かおりさんが出ていなれければ見ることはなかった。女の子や女性がたくさん登場しますが、高橋さんだけ次元がちがいます。ストリートバスケを見ている時の憂いや虚無な感じの表情が素晴らしい。高橋さんがカラオケボックスで歌う『揺れる思い』をバックにして徐々に盛り上がるクライマックスがドラマチック。この次の年に映画『あした』が公開されるのですが、名作からヤンチャまで幅広く許容する大女優なのだった。ああ面白かった！
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爆裂魔神少女 バーストマシンガール
ウルトラマンに出ている女優さんの映画を探していたら、なんとまあ『片腕マシンガール』のリブート版だった。元の映画もそうですが、さすが安定のスプラッター映画。前作を超えてます。いきなりの胸登場で子供には見せられない。最初に製作会社とかのタイトルが出て映画は始まりますが、そのまま進んでいって、中盤の盛り上がり手前でタイトルとクレジット登場。けっこうドラマチックでかっこいい。いちばんの見どころはメイキングにも収録されていたワンカットアクション。流れ者の殺し屋マツカタが手前、アミが後ろでバク転しているシーンの遠近具合がかっこいい。本編ももちろん面白いが、メイキングも見どころあり。トンデモな映画ではあるけれど、作ってる人たちの熱さ・現場の厳しさが伝わります。ワイヤーアクションで地面に直落ちするところは絶対痛い。片腕を切られるシーンとかは、本編より怖い。ヨシエのスーツがかっこいい。特に首回り。大御所なのに最期がすごい青山ダルマ役の根岸季衣さんが楽しそう。片に端と書いて「か〇わ」とか「見世物小屋」とか日活が作っているとは思えない世界ですが、やくざに銃撃はしっかり日活映画。銃撃のポイントはとにかく跳弾。妊婦さんのようなキキョウが登場してからは跳弾の嵐。これだけ跳ねたら誰も逃げられません。そのキキョウから後半はちょっと休憩とタイトルロールを挟んでアクションの連続。叫びと血しぶきのパレード。セーラー服が赤く染まります。文句の付け所無し。流れ者マツカタの最期がちょっと意外に思ったけれど、考えてみると日活らしいけっこう仁義な最期かも。気のせいかアミの顔が最初と最後で変わっている気がする。なんか絞られたというか。ほんとにそうなら走ったり飛んだり叫んだり、激しい仕事だったのだなあ。青山ダルマ率いるダルマ屋の説明が絵入りで分かりやすい。カラテカの人がパンツの中で手を上下しまくったり、さっきの説明の絵の中やところどころに登場するチ〇〇関係の演出がおっかしい。心残りはアイパッチの小さな男の正体がなんだったかというところでしょうか。さすが有限会社西村映造。面白かった。もう一回『片腕マシンガール』を見たくなった。
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